Toro-Goya

La obra indaga sobre el miedo, el dolor y las cicatrices. Se trata de 15 fotografías en donde el autor usa su acostumbrado leguaje narrativo de la puesta en escena, y toma como referencia las pinturas de Frida Kahlo. El cuerpo de obra tensiona elementos de la violencia sufrida por mujeres, y las referencias históricas que se mezclan codificando simbólicamente narrativas contemporáneas. Así su autor nos propone un puente entre México y Chile.

Las representaciones y montajes narran formas de violencia doméstica y política, visualizando oscuros episodios ocurridos en nuestros países a lo largo del tiempo. Pero estas historias también son de resistencia y valentía. Contrastes simbólicos que dialogan en distintas capas de las fotografías. Así el fotógrafo chileno usa versos del poema “Miedo” de la premio Nobel, Gabriela Mistral, los que conectan con las narrativas visuales propuestas.

Las fotografías son hechas con placas de 8x10 pulgadas en blanco y negro, para luego ser pintadas a mano e intervenidas con papel de oro. El artista referencia al arte japonés del kintsugi con el cual los objetos se reparan con oro y así evidenciar las cicatrices que son parte de la belleza y esencia de las cosas y de las personas. Pero también, para el artista, estas intervenciones aluden al Barroco latinoamericano, en donde los originarios de América cubrían con Pan de Oro los altares y objetos de la ceremonia católica, con el objetivo de iluminar la oscuridad que representaba la violencia a la que fueron sometidos por los españoles. Estos códigos estéticos establecieron la noción sincrética que acostumbramos a ver en las obras de Toro-Goya. Una nueva serie que viene a mostrarnos la calidad técnica y estética en sus fotografías, que son a su vez el soporte para los discursos políticos y autorales del chileno.
 

 

The work explores fear, pain and scars. These are 15 photographs in which the author uses his customary narrative language of staging, and takes Frida Kahlo's paintings as a reference. The body of work stresses elements of the violence suffered by women, and the historical references that are mixed symbolically codifying contemporary narratives. Thus, its author proposes a bridge between Mexico and Chile. The performances and montages narrate forms of domestic and political violence, visualizing dark episodes that have occurred in our countries over time. But these stories are also about resistance and bravery. Symbolic contrasts that dialogue in different layers of the photographs. Thus, the Chilean photographer uses verses from the poem "Fear" by the Nobel Prize winner, Gabriela Mistral, which connect with the proposed visual narratives. The photographs are made with 8x10-inch plates in black and white, to be later hand-painted and intervened with gold paper. The artist refers to the Japanese art of kintsugi with which objects are repaired with gold and thus highlight the scars that are part of the beauty and essence of things and people. But also, for the artist, these interventions allude to the Latin American Baroque, where the natives of America covered the altars and objects of the Catholic ceremony with Gold Leaf, with the aim of illuminating the darkness that represented the violence to which they were subjected. for the Spanish. These aesthetic codes established the syncretic notion that we are used to seeing in the works of Toro-Goya. A new series that comes to show us the technical and aesthetic quality in his photographs, which are in turn the support for the political and authorial discourses of the Chilean.